作为当代活跃在旧体诗词创作领域的女作家，李月（原名李爱娣）的文字里始终藏着两种温度：一半是浸过千年唐风宋韵的古雅，一半是扎在当代生活烟火里的真挚。近日，笔者对这位身兼北京正念正心国学文化研究院秘书长、315记者摄影家网等多家媒体副总编的诗人进行了专访，听她讲述诗词创作背后的人生脉络。
半世诗缘：从背诗的少年到写词的行者
李月与诗词的缘分始于少年时代，初中时偶然得到的一本《唐宋诗词年鉴》是她的文学启蒙，《长恨歌》《将进酒》等名篇她早年便能背记如流，李白的浪漫旷达更是刻进了她的审美基因里，2007年她曾戏作旧句“疑是太白魂，今生托吾形”，足见对诗仙的推崇。
2007年开设博客后，李月正式开启了诗词创作之路，她笑称“博客就是我的日记本”：送孩子上学后在公园散步的偶得，旅途所见的风物，深夜难眠的思绪，都被她揉进了平平仄仄的韵律里。数十年的创作积累，让她的作品形成了“情真、语浅、韵深”的鲜明风格，先后加入中国楹联学会、北京海淀作协、北京写作协会，作品多次在《今日文教周刊》等平台刊发。
佳作品析：于寻常处见诗意
李月的诗词创作涵盖绝句、令词、慢词等多种体裁，内容既有咏物抒怀，也有酬唱赠答，字里行间满是对生活的细腻感知：
绝句《枫》是她极具代表性的短章：“秋山烂漫生，举火引天惊。不是因霜染，心中本赤诚！”短短20字，跳出了传统咏枫“霜染红叶”的固化意象，以拟人的笔法赋予枫叶赤诚的品格，既是咏物，也是自身人生追求的写照，立意新颖，刚劲有力。
词作《蝶恋花·闲情》则尽显她婉约细腻的一面：“不展芭蕉凝雨叶。乱绪无头，谁解心中结。赋就清词千万阙，行行字字同谁说？”开篇以芭蕉凝雨的意象烘托愁绪，后半句直抒“无人懂”的怅惘，既有古典词作的含蓄韵味，又饱含当代人的情绪共鸣，被不少读者评价为“句句写到心坎里”。
著名书法家、诗人沈鸿根（江鸟）曾评价她的作品：“触景生情，意象丰富，有寄托有感慨，并非无病呻吟”，咏柳句“暮里藏人三两处，溪边钓月万千丝”、咏茶句“款嗅清香津已润，浅尝玉液意犹痴”对仗工整、神韵别具，足见创作功底。
创作初心：为普通人的情绪留注脚
当被问及旧体诗词在当代的价值时，李月坦言：“我写诗从来不是为了成什么名家，只是为了记录那些说不出口的情绪，要是某一句能让读到的人觉得‘哦，原来也有人和我一样想’，就足够了。”
在旧体诗词日渐小众的当下，李月始终坚持“文以载情”的创作原则，不堆砌典故，不刻意炫技，让千年的古韵适配当代人的情绪表达。她的文字就像她笔下的那轮明月，照过古人的城池，也落在今人的窗台上，温柔熨帖着每个普通人的喜怒哀乐。（阿柴）