用镜头丈量世界与内心的距离 专访郑州青年大学生摄影师孙昕畅
在国内摄影圈新生代力量中，20岁的郑州大学生孙昕畅正凭借细腻独特的创作视角，逐渐走出属于自己的光影之路。从斩获国际赛事金奖到作品入选全国性艺术邀请展，这个始终握着镜头的年轻人，正在用影像书写着属于青年一代的观察与思考。
孙昕畅的摄影之路始于大学时期的自发探索，和很多入门爱好者一样，他起初的创作工具就是一部随身携带的手机，空闲时在校园、城市街头边走边拍，是他大学生活里较为常有的状态。对他而言，摄影从不是刻意的技术炫技，而是捕捉瞬间情绪、留存生活质感的载体，这种接地气的创作态度，也让他的作品始终带着真诚的温度。
2025年，他的手机摄影作品《Distance》一举拿下布达佩斯国际摄影奖非专业组手机摄影组金奖，让不少行业人士注意到了这个年轻的创作者。这张作品没有复杂的构图和炫目的后期，而是通过日常场景里的空间层次，传递出人与人之间既亲近又疏离的微妙情绪，恰好契合了他当时的创作理念：好的摄影作品，从来不是拍给奖项看的，而是拍给那些能读懂画面情绪的人。
获奖之后的孙昕畅并没有停下探索的脚步，他开始尝试把对传统文化的观察融入创作中，花了近一年时间打磨的《境》系列摄影作品，在2026年入选《精神良药—第三届中国当代艺术作品邀请展》，再次得到业内认可。这组作品跳出了传统风光摄影的框架，把东方美学的意境融入日常场景的捕捉中，每一帧画面都带着沉静的氛围感，不少观众看完后评价，在他的镜头里能感受到浮躁生活里难得的平静。除了艺术创作，他也始终关注现实题材，2026年他拍摄的《新年下的建筑新面貌》组照，入选“中国年味”全国纪实摄影大展投稿精选，用镜头记录下了城市新年里的发展变化。
作为仍在求学阶段的青年创作者，孙昕畅的身上没有太多行业光环带来的浮躁，他坦言自己现在仍然处在学习和探索的阶段，接下来还会尝试更多元的创作方向，不管是纪实题材还是艺术表达，核心都是想通过镜头，记录下这个时代里值得被看见的细节。对他而言，摄影从来不是谋生的工具，而是和世界对话的方式，未来他还会带着镜头继续走下去，在光影的世界里，找到更多属于自己的答案。